Juan Arapovic, hijo de David Bukvic capitán del ejército de Croacia, nos habla de su libro Felizmentica, un método para ser feliz utilizando la mente.

Hoy tuvimos la enorme alegría de contactarnos con el Sr. Juan Arapovic, orgulloso descendiente de croatas, quién escribio un libro que gentilmente nos ha regalado denominado FELIZMENTICA. Para más información sobre el libro y como obtenerlo, les recomendamos que miren su página www.felizmentica.com/

Mientras tanto, reproducimos una nota de prensa, para que podamos ir conociendo mas de su maravilloso

Un día como hoy, hace 87 años, fallecia Juan Vucetic

Iván Vučetić, nació el 20 de Julio de 1858 en Lesina, localidad de la isla de Hvar, perteneciente a archipiélago dálmata, entonces perteneciente al imperio austrohúngaro. Hijo de Víktor y de Vicenta Kavacevic. A la edad de 24 años emigró junto a su familia a la República Argentina.

El mismo año del nacimiento de Vucetich, paralelamente, Sir William Herschel en India, y Henry Faulds en Japón realizaban sus estudios sobre las líneas digitales con fines de identificación: el primero de ellos toma su

Documental Argentina - Croacia: La importancia de llamarse Kovacevich

El protagonista de esta película documental es un joven argentino con raíces croatas que desde su niñez se siente identificado con la identidad de sus abuelos y, a través de las diferentes historias que sus padres le cuentan, vive "el sueño croata." Después de vender su auto para financiar la empresa, decide viajar 12.000 kilómetros, dejando atrás a su familia, sus amigos, su trabajo... todo, con el objetivo de descubrir quién es

Los fotografos de la World Wide Web: Denis Božić

Man without stomach by Denis Božić

Denis llega de  Osijek, Croacia, empezó con la fotografía casi sin darse cuenta. Fue como un niño con un juguete nuevo, pero en poco tiempo  terminó haciendo cosas de mayores.
¿Que nos dirias de ti Denis? Bueno, se suponía que era un pescador, pero cuando crecí, los peces comenzaron a desaparecer en el mar.

De profesión, peluquerovich: Mateo Popovich: ficción. Mateo Bozicovich: realidad

En el día del peluquero, un saludo a todos ellos de parte de Cultura Croata!

Juan y Roberto trabajan hoy en donde hace unos años atrás un famoso peluquero contara cuentos a sus clientes mientras los atendía... Y si es dura la tarea de honrar legados, más lo es el sostener principios. Y esa es la tarea adicional que le cabe a ambos peluqueros: por eso es que repiten, en palabra y hecho lo que siempre decía el inolvidable Mateo Bozicovich: la amistad ante todo.

Raices croatas, Libertad María de los Ángeles Vicich (Libertad Leblanc)

Hoy les traigo algo sobre Libertad María de los Ángeles Vicich mas conocida, como Libertad Leblanc. Libertad, nieta de Croatas, era prima de mi abuelo, Nicolás Vicich y a pesar de no haber sido muy comprendida en su época, fue una mujer excepcional, que se abrió paso sola, en un mundo, liderado por hombres... por eso, hoy, en el día de mi cumpleaños, va mi homenaje a esta bella mujer, que comparte, mi sangre, y mis raíces croatas. Nanci Puertas Vicich.

Zdravko Dučmelić: Intemporalidad y misterio

Zdravko Dučmelić, nació en Vinkovci, Croacia, en 1923 y adoptó la ciudadanía Argentina en 1958.
Estudió dibujo en Zagreb y pintura en Roma y en la Real Academia de San Fernando (España).
Se radicó en nuestro país en 1949 y desde 1951 reside en Mendoza, donde ejerció la docencia en la Escuela Superior de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, de la que fue Director en el período 1963-66. En 1973 y 1979 fue seleccionado por la Academia Nacional de Bellas Artes para participar en el Premio Palanza.

En 1981 participó en la "Exposición Itinerante de Pintura Argentina" en Perú, invitado por la Universidad de San Marcos de Lima y le fue otorgado el título de Profesor Honorario por la Universidad Nacional de Cuyo.

En 1982 fue distinguido con el "Premio Adquisición Gobierno de Santa Fe" del LIX Salón Anual de Santa Fe".

Ilustró "Laberintos" de Jorge Luis Borges (Ed. De Arte Gaglianone, Bs. As., 1983). Realizó varios retratos de Borges que se exhibieron en 1987.

En la siguiente nota que ofrecemos, otro artista local de renombre, reconstruye momentos de su amistad con el notable artista que ilustró las obras de Jorge Luis Borges.

Conocí a Dučmelić a principios de la década de los '50, a poco de su llegada a Mendoza. Había desembarcado en Buenos Aires en 1949 trayendo sus pinturas, poco después de terminar una beca de estudios en Madrid.

Venía a la Argentina para visitar a sus padres, que vivían en la Capital Federal. Antes de su llegada a Mendoza ya había expuesto en Santa Fe y en Córdoba, y preparaba una exposición en la Galería Giménez de Mendoza, en la que tuvo bastante éxito a pesar de ser desconocido en nuestro medio.

En aquel entonces sus óleos eran sombríos y muy europeos, con una gran carga de desolación. Sus pinturas estaban saturadas de un clima sobrecogedor que recreaba un silencio de posguerra. Pequeños paisajes hechos en el taller y tristes figuras para las cuales nunca usaba modelo obviamente reconstruían su ambiente natal con un sentimiento de angustia que nunca lo abandonó totalmente. Esa carga de silencio y soledad que casi siempre estaba presente en su pintura fue uno de los elementos que más ayudó a identificar su obra, la que con el tiempo recorrería muy diversos caminos culminando en hermosos paisajes metafísicos que en parte estarían vinculados a la obra de Jorge Luis Borges.

Poco a poco se fue aclimatando a Mendoza (en la que decía, sonriendo, se había quedado para cobrar sus ventas) y a su gente amiga, la mayoría de ellos, en aquella primera época, de alguna parte de Yugoslavia como él. Un conocido que se mudaba a Buenos Aires le había facilitado un pequeño departamento en la torre del Pasaje San Martín, por cuyo uso sólo debía pagar un alquiler más que modesto debido a las leyes de esa época.

Dučmelić había obtenido un puesto en el Ministerio de Economía de la Provincia haciendo trabajos de gráfica, y de esta manera, a pesar de su siempre ajustada situación económica, el joven artista recién llegado podía dedicarse a su pintura la mayor parte del día, cosa que hacía sin descanso.

A pesar de la diferencia de edad entre nosotros (yo era un adolescente de 15 ó 16 años y él estaba llegando a lo treinta), me permitía visitarlo con frecuencia, lo que afortunadamente nunca le molestó o por lo menos toleró elegantemente, y por lo general lo encontraba pintando. Zdravko (todavía no era "Dučmelić") se enorgullecía -lo comentaba con cierta picardía- de haber llegado a un punto en el dominio de su técnica de la pintura que le permitía trabajar de traje, sin ensuciarse la ropa.

Más de una vez llegué a visitarlo poco antes de la hora del almuerzo encontrándolo vestido con ropas de calle y listo para salir. Pero antes de hacerlo se detenía un momento frente a la pintura en la que estaba trabajando, estudiaba algún detalle, le hacía algún retoque aprovechando el óleo todavía fresco en la paleta, y ya volvía a sentarse frente al caballete para seguir trabajando otro rato. Efectivamente, nunca lo vi mancharse.

Su vida en Mendoza fue austera y sencilla. Pasaba la mayor parte del tiempo en su taller, pintando al óleo o con témpera, dibujando, haciendo algo de grabado, y preocupándose siempre por la difusión de su obra.

Encontraba nuestra ciudad lo suficientemente pequeña como para tener todo a mano, y lo bastante grande como para poder desarrollar en buena medida actividades culturales, pero sabía que si su obra iba a adquirir relevancia, ésta surgiría desde Buenos Aires. Viajaba a la capital periódicamente y mantuvo siempre contactos con galeristas porteños, haciendo exposiciones en Buenos Aires con frecuencia.

La Segunda Guerra Mundial, que Dučmelić había sufrido en carne propia, estaba cada vez más lejana en la memoria de todos. La aceptación que había empezado a tener su obra, tal vez el clima de Mendoza y su colorido, su continuo progreso como artista y una situación personal que iba mejorando fueron cambiando la pintura de este artista que hasta ese momento veía la vida a través de una paleta de tonos bajos. La sombra fue dando paso a la luz, y a través de ésta apareció el color.

Así fue como un día vi con sorpresa una serie de témperas que estaba realizando. Figuras de mujer, en las que un color saturado de vibraciones tenía el papel protagónico, revelaban un nuevo período artístico en el que se anunciaba un corte, que luego resultó definitivo, con su pasado plástico. Cuando Ducmelic vio mi sorpresa frente a estas pinturas, me dijo: "Pero es que la guerra ya terminó, y estoy viviendo en Mendoza.

Hay que pintar la vida..." A partir de ese momento comenzó una nueva etapa en la obra de Ducmelic, que con el tiempo y luego de alguna incursión en la pintura abstracta desembocó, con la incorporación de la geografía andina, en lo que sería su obra final, la que él calificó como la obra de su vida. Gran parte de estos trabajos tuvieron amplia difusión como ilustraciones sobre textos de Borges, a los que ya ha dado una imagen definitiva.

Las distintas etapas que recorrieron las pinturas de Ducmelic son producto, al mismo tiempo que de una evolución plástica, de decisiones conscientes y voluntarias. Estos diferentes períodos pictóricos están unidos entre sí por algo que los hace reconocibles como provenientes de la mano del mismo artista: una exquisita factura, una gran fineza estética y una elegancia indiscutible evidenciadas a través de un gran respeto por la materia como vehículo del espíritu.

Aunque es difícil de creer, Dučmelić hablaba de lo mucho que le había costado cualquier trabajo que realizara en arte, dificultades que había logrado superar con esfuerzo. Pero hay que tener en cuenta que las dificultades están en relación con la meta propuesta, y sin dudas las metas que Dučmelić se había propuesto eran sumamente elevadas.

Cuando en ocasiones su producción era asediada por los compromisos tanto artísticos como económicos, los apuros le obligaban, a veces, a pagar su precio. Dučmelić solía rescatar cuadros suyos que salían a la venta. Lo hacía por dos razones principales: primeramente defender el precio de sus pinturas en el mercado del arte, y en segundo lugar para retocar o inclusive pintar de nuevo un trabajo suyo que con el pasar del tiempo hubiera dejado de ser de su agrado.

En una ocasión salió a la venta un paisaje suyo de buen tamaño, y se encontró con que ya no estaba muy contento con él. Lo compró y lo cortó en cuatro partes. Contaba satisfecho que había logrado mejorar tres de estos paisajes más pequeños. El cuarto, decía sonriendo, no había tenido remedio.

En otra oportunidad, años después, lo encontré trabajando empeñosamente en un dibujo. En esa oportunidad estaba usando una técnica muy personal basada en el uso de las nuevas plumas para dibujo técnico, con las que tenía que hacer un trabajo muy minucioso para lograr su cometido. Me dijo que llevaba varios días en esa obra, con la cual había tenido muchas dificultades. "¡Pero no me iba a dejar ganar por un dibujo!", comentó, satisfecho por el resultado.

Uno de esos dibujos fue el que usó para graficar un comentario que me hacía respecto a las necesidades estéticas de la plástica. Estaba trabajando en una hermosísima cabeza de mujer, un perfil de aspecto renacentista, al que estaba terminándole el cabello, y mientras lo hacía dijo: "Lo que estoy haciendo responde a exigencias estéticas. No vayas a creer que yo soy peluquero".

Debido principalmente a la rígida disciplina académica adquirida en Europa (había estudiado en Zagreb, en su Croacia natal, en Roma y en Madrid), Ducmelic podía utilizar muchos y diferentes materiales, y se valía de la técnica que necesitara para el trabajo que tuviera entre manos.

Usaba tanto lápiz como témpera lo mismo que el óleo, tintas al agua y a la esencia, ácidos, huevo, pincel, plumas de las antiguas y de las modernas, aceites, barnices, cuchillas y puntas de raspar hechas por él mismo, y encontraba lícito todo lo que pudiera serle de utilidad. En una oportunidad me dijo: "Si necesitara un pedacito de la piel de mi madre para un trabajo, se lo pediría". Dučmelić trabajaba mucho. Cuando ya hubo adquirido cierto renombre, y el asedio que el reconocimiento trae aparejado comenzó a molestarle, prefería la noche y la tranquilidad que ésta le ofrecía para poder pintar sin interrupciones. También se ocupaba de hacer la mayor parte de los marcos para sus pinturas de pequeño y mediano formato, desde cortar las varillas hasta su pátina final.

Este trabajo lo realizaba como terapia durante los momentos en que plásticamente las cosas no le iban muy bien, o cuando deseaba descansar un poco de la pintura. Para ese trabajo se las arreglaba con un viejo cuchillo, una pequeña sierra y algún pedazo de papel de lija.

También descansaba de la pintura haciendo pequeñas esculturas abstractas, la mayoría de las cuales concebía como modelos, con la idea de pasarlas luego a mayor tamaño. Su manera de relajarse era ocupando sus manos, casi siempre en tareas de artes plásticas o relacionadas con ellas.

Aunque Dučmelić se interesaba por la obra de otros colegas y en ocasiones hizo algún canje con alguno de ellos, en una oportunidad tuvo una reacción curiosa. Durante la inauguración de una muestra a la que Dučmelić asistía se le acercó el galerista tratando de interesarlo en alguna de las obras expuestas. Con la lista de precios en la mano, el galerista le ofreció uno de los cuadros en venta. "Pero Pepe," le dijo al desconcertado galerista, "si yo quisiera un cuadro como éstos, me lo pintaría".

Una de las mayores preocupaciones de Dučmelić respecto a su obra era su difusión. Tenía un interés casi obsesivo por hacer conocer sus trabajos, y hasta parecía preferir seguir exponiéndolos, o hacerlos reproducir, a venderlos. Se reía de un ministro que le había ofrecido las paredes de su despacho para colgar algunas pinturas creyendo hacerle con esto un gran favor, y decía que prefería colocarlas en cualquier vidriera antes que enterrarlas en una oficina, por elegante que ésta fuera.

Con catálogos viejos, copias de críticas, fotografías que él mismo sacaba a sus trabajos, y con cualquier otro material que le pudiera servir, Ducmelic armaba pequeños folletos sobre su obra que regalaba a quienes visitaban su taller.

Su paso por la pintura no figurativa fue limitado, quizá por la poca aceptación que este tipo de trabajo tenía entre un público que parecía esperar de él sus inconfundibles paisajes silenciosos y sus mujeres remotas y casi inalcanzables. Fue volviendo a lo figurativo, haciendo de vez en cuando, y más que nada para sí mismo, alguna que otra pintura abstracta, hasta dejarla de lado definitivamente.

Un coleccionista lo visitó en su taller de Mendoza. Estaba interesado en adquirir obra suya, pero en ese momento Dučmelić no tenía trabajos disponibles porque estaba realizando una muestra en Buenos Aires, a la que había mandado todas las pinturas que tenía. Dado que el interesado en su obra viajaría a la Capital, Dučmelić le dio una nota para el galerista, en la que le pedía a éste que tuviera una atención con el cliente y le hiciera un descuento por el cuadro que comprara.

Tiempo después, al viajar Ducmelic a Buenos Aires, fue a la galería y recibió una liquidación por las ventas realizadas. En ella figuraba el óleo comprado por aquella persona que lo visitara en Mendoza, y el precio figuraba con el descuento pedido en la nota. Algunos meses más tarde Dučmelić se encontró nuevamente con aquel coleccionista, quien en el transcurso de la conversación dejó entrever que no le habían hecho ningún descuento por la compra de la obra.

Dučmelić dijo de inmediato que se debía a que había habido un error que ya estaba solucionado, devolviendo acto seguido al comprador la diferencia del importe, que en ese momento ascendía a U$S 400. Al galerista nunca le mencionó el incidente ni le reclamó lo que se había embolsado de más, aduciendo que le era necesario que se siguiera ocupando de su obra.

Durante una muestra que yo le hiciera en la que fue la Galería Sergio Sergi en el año 1979, Dučmelić mandó a la exposición a un cliente que lo había visitado en su casa para comprarle un cuadro. Tal vez le habría podido ofrecer alguno de los trabajos que tuviera en su taller, pero prefirió vender uno de la muestra, pagando la comisión, porque -según me dijo- le interesaba que la galería vendiera.

En aquella muestra se vendieron sólo dos cuadros: el que compró el cliente mandado por Dučmelić y otro que no me pude resistir a comprarlo yo, pero sin dudas fue una de las muestras más importantes que haya presentado la galería, y una de las mejores, si no la mejor, de las exposiciones de ese año en Mendoza.

En 1981 también tuve oportunidad de organizarle una muestra, que fuera la última que realizara en Mendoza. Expuso una serie de exquisitas témperas preparadas expresamente para la ocasión, y por primera vez mostró sus esculturas.A pesar de que era una muestra limitada en cuanto a sus posibilidades de venta, y de que no agregaría nada importante a su ya vasta trayectoria, se ocupó muchísimo y estuvo en todos los detalles. Podría haberlo tomado como algo sencillo, simplemente otra muestra más, pero demostró su gran respeto por el arte y por el público tratando de hacer todo lo posible de su parte para que la exposición resultara del nivel que era su norma. Y a no dudarlo, resultó una exposición magnífica.

Las pinturas de Dučmelić podrían haber tenido un precio más alto del que tenían en su momento. En realidad muchos de sus amigos le aconsejaban que subiera sus precios y muchos de sus colegas se quejaban de que no lo hiciera, pero él prefería mantener el valor de sus trabajos a un nivel que le asegurara ventas. Pero en una ocasión comprobó que había cometido un error. Fue en una muestra en la que se estaban vendiendo todos los cuadros. Ante la evidencia de que sus precios estaban demasiado bajos, mandó a un amigo a que le comprara los cuadros que quedaban. Esto le costó buenos pesos de comisión, que pagó de su bolsillo, por rescatar sus propios cuadros.

Para Dučmelić la pintura era algo así como un acto mágico, a través del cual podía modificar el mundo a su manera. Encontraba refugio en los paisajes que imaginaba, sintiendo que de alguna manera le permitían acercarse a una realidad buscada. Tal vez esta actitud pueda explicar un comentario que hiciera allá por la década de los '50, en una oportunidad en la que, como tantas veces, hablamos de pintura.

Al mencionarle yo que había pintores, como el caso de Van Gogh, que no necesitaban recurrir a complicadas composiciones y temas profundos para hacer una obra de arte, bastándoles como motivo un simple par de zapatos, contestó: "Nadie hace una obra de arte con un par de zapatos". Lamento no haberle pedido en aquella ocasión que aclarara su concepto, pero sentí que yo había cometido un error enorme y preferí callarme la boca, avergonzado, antes que pedirle una explicación.

Al jubilarse de su función docente en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, institución de la que llegó a ser director, Dučmelić se fue a vivir a Buenos Aires, donde falleció en 1989, a los 66 años de edad y en pleno desarrollo de una obra que prometía tanto como dio.

Por Sergio Hočevar - Diario LOS ANDES

Fuente: Comunidad Croata de Mendoza y Los Coleccionista, pintura Argentina
Nota sugerida por María Julia Marovic, Gracias!!!

Elica Brájnovic: "Lo de Los Balcanes fue duro, pero mi padre nos enseñó a perdonar"

Elica Brájnovic en el Hotel Meliá Araguane

Hija del periodista y profesor Don Luka, Elica Brájnovic recuerda la convulsa historia de una familia rota por las guerras - Cónsul honoraria de Croacia en España, advierte que su país de origen es un gran desconocido

Doce rosas rojas por cada año que habían estado separados. Corría 1956 cuando Don Luka Brájnovic se reencontraba con su familia en Múnich. Después de la II Guerra Mundial el periodista tuvo que huir de la Yugoslavia comunista dejándolo todo atrás. Mientras entregaba el ramo de la esperanza a su esposa en aquella estación de tren, su primogénita le espetaba: "¿Cómo está usted?". Instalados definitivamente en España, Elica decidió seguir la trayectoria de su padre y convertir la comunicación en un oficio capaz de enterrar el odio. Con la armonía que imprime el paso tiempo, nos recibe en el Hotel Meliá Araguaney poco antes de impartir una conferencia.

_ ¿Hablaba su padre de la guerra?

_ Nunca. Ni él ni mi madre se quejaron nunca de lo que había ocurrido. Ni de las bombas, ni del horror... Nunca. Pero todo lo que nos enseñaba, tanto a sus hijos como a sus alumnos, estaba impregnado de esa experiencia.

_ Aquellos 12 años separados fueron muy duros...

_ Mi padre salió de la Yugoslavia de entonces cuando acabó la II Guerra Mundial. Mi madre y yo nos quedamos y él logró llegar a España después de un largo periplo. Como ella no sabía si algún día nos íbamos a encontrar, su gran preocupación era que sintiese a mi padre cercano.

_ Una niñez sin padre no habrá sido precisamente dichosa...

_ Mi madre consiguió que tuviera una infancia feliz, aunque llena de dificultades. Mi familia estaba perseguida, había mucha hambre, mucha vigilancia policial... A mi abuela se le prohibió tener la pensión de su marido... Lo pasamos muy mal. Pero mi madre logró que yo tuviese esa seguridad de que ella estaba ahí. Por supuesto, la falta de mi padre se hacía notar. Otras niñas tenían padre y yo no. De todos modos, él siempre estaba presente en conversaciones, fiestas... En todo aquello en lo que él hubiese participado. Todo el mérito es de mi madre porque nunca lo convirtió en una tragedia.

_ Su padre regresó a su país en 1989, ¿cómo fue aquel reencuentro con sus raíces?

_ Iba muy nervioso. Hacía 40 años que no estaba allí. Había muerto su madre, sus hermanos... El regreso estaba muy marcado por las ausencias. Fue un recorrido por los cementerios porque ni sus amigos ni sus padres estaban ya. Pero siempre fue una persona muy alegre. En casa siempre nos estábamos riendo, haciendo bromas, cantando. Él compensaba esa experiencia que había sido traumática con buen humor.

_ ¿Cómo vivió su familia el conflicto de Los Balcanes?

_ Eso sí que fue muy duro porque ya era la segunda guerra que vivían mis padres, con el agravante de que además teníamos familia allí. Fue en ese momento cuando mi padre dejó de colaborar con el periódico. Tenía una columna de política internacional y todo el mundo estaba esperando que contase lo que pasaba en Los Balcanes. Como no podía ser objetivo, dijo que no iba a escribir más.

_ ¿Es difícil olvidar el odio tras la guerra de Los Balcanes?

_ Sí. Una hermana mía le preguntó una vez a mi padre mientras le estaba cuidando en el hospital: "Papá, ¿has odiado alguna vez?". Y él le dijo: "Toda la vida he estado luchando positivamente contra el odio". Siempre nos enseñó a perdonar, a no dejarse enganchar nunca por el rencor.

_ Después de una relación tan convulsa con sus raíces, ¿se iría a vivir a su país de origen?

_ Pues digo lo mismo que mi padre cuando regresó de aquel primer viaje a Croacia: mi hogar está donde esté mi familia (ahora instalada en Navarra).

_ Cónsul honoraria de Croacia en el norte de España, ¿cree que sigue siendo un país desconocido?

_ La gente piensa que va a un destino exótico y luego se encuentra con un país mediterráneo. La costa es muy parecida a la de Italia o incluso a la de España. La parte interior tiene más influencia centroeuropea. Sin ir más lejos, Zagreb, la capital, es como una pequeña Viena. Y esto es quizás lo que choca a los que vienen de fuera.

“El regreso de mi padre a Croacia estuvo muy marcado por las ausencias. Fue un recorrido por los cementerios”

“Con la guerra de Los Balcanes, mi padre dejó de colaborar con el periódico. Como no podía ser objetivo, dijo que no iba a escribir más”

“Mi familia estaba perseguida, había mucha hambre, mucha vigilancia policial... Mi madre consiguió que tuviese
una infancia feliz”

“Ni mi padre ni mi madre se quejaron nunca de lo que había ocurrido. Ni de las bombas, ni del horror... Nunca”

“Internet es un arma informativa estupenda. Pero también puede manipular. Basta con saber cómo. Mucha información es confusión”

Fuente: El correo gallego.es

Aunque parezca mentira... Mariachis Croatas!

El mariachi "Los Caballeros" actua en público por primera vez en abril de 1998 en el Club Cinematográfico "Zagreb". Al cabo de un año graba su primer álbum "Fiesta Mexicana" con la casa disquera croata "Aquarius Records" y en el mismo año da un exitoso concierto en el Instituto de Música Croata en Zagreb.

Posteriormente tienen un año de constantes apariciones en el B.P. club de Jazz en Zagreb y hace giras por Alemania, Italia, Eslovaquia, Eslovenia y regularmente participa en los festejos de cultura mexicana que organizan las embajadas de México en Austria y Hungría. El grupo es invitado a participar en la grabación de la música de una película eslovena ("Barabe").

En agosto de 2000 es invitado al "Séptimo Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería" en Guadalajara, México, donde actua con los grupos de mariachi más conocidos del mundo, como "Mariachi Vargas de Tecalitlán", "Mariachi de América" y "Los Camperos de Nati Cano".

Al regresar a Croacia tiene un exitoso concierto en la Sala de Conciertos "Lisinski" en Zagreb. Al principio del año 2001 da conciertos en diferentes teatros croatas (en Rijeka, Pula y Varaždin) y también en las salas de las ciudades Karlovac y Slavonski Brod.

En el año 2002 graba su segundo álbum "Colección bailable", también con la casa disquera "Aquarius Records" y por segunda vez viajan a México, donde establecen muy buenas relaciones con los mejores orquestas de mariachi en el Noveno Encuentro del Mariachi Y la Charrería. En esta misma ocación graban un documental "Mariachi: the Soul of Mexico" para el canal de televisión norteamericano PBS con Plácido Domingo como productor y narrador.

En agosto de 2004. actuan en el Festival de Verano en Dubrovnik, junto con Ramón Vargas, mexicano de orígen, uno de los más grandes tenores del mundo. Al cabo de un mes con él mismo dan un concierto en el Centro Internacional en Viena, organizado por la Embajada de México, con la que mantienen colaboración tocando en diferentes conciertos.

Mariachi "Los Caballeros" toca todos los Lunes en el restaurante "Mex Cantina" en Zagreb, Savska 154.

Los caballeros son:
Ivan Androić "Deda" - vihuela
Milko Jovetić - guitarrón
Adrijan Humaan - guitarra
Hrvoje Cicvarić "Micko" - guitarra
Krešimir Fabijanić - trompeta
Ivan Kušelj "Zeko" - trompeta
Franjo Vinković - trompeta
Petar Haluza - violín
Damir Matić - violín
Tomislav Vitković - violín
Ivan Zovko - violín
Luka Magdalenić - violín

Discografia:

2006. ;EN VIVO!

Cuando Los Caballeros, de manera senorial, como su nombre lo dice, exclaman al unísono "!Sí senor!", y se despiden con los arcos de sus violines alzados en el aire, puede verse un gesto mediante el que confirman, un poco más a sí mismos que al público, una actuación impecable más. Según el ya bien conocido guión, un momento después habrá de seguir una erupción de franca aprobación, ya sea por parte de un espectador casual o de un fiel admirador del mejor Mariachi de Croacia y uno de los más apreciados conjuntos de Mariachi fuera de México.

Los Caballeros reafirmaron merecidamente ese estatus con su segunda participación en el Encuentro Internacional del Mariachi celebrado en Guadalajara en septiembre de 2002., pero en vez de mantenerlo de manera rutinaria en un lugar separado por miles de kilómetros de cualquier clase de competencia, ellos han continuado elevando los altos estándares establecidos extendiendo dentro del grupo las responsabilidades vocales, así como las instrumentales y las referentes a los arreglos musicales del constantemente enriquecido repertorio clásico del Mariachi.

De esta forma esperaron el concierto solista en la Sala de Conciertos "Vatroslav Lisinski" el 15 de febrero del 2005., y a pesar de que debido a razones técnicas las ahogadas reacciones del público no reflejan en la misma medida el estado de ánimo creado durante el concierto, al escuchar atentamente las 16 grabaciones elegidas, el mismo se hace completamente evidente.

Desde las aportaciones colectivas en "Guadalajara", "La Negra" y "El Gusto" hasta las interpretaciones individuales del cantante principal del grupo durante muchos anos, Ivan Androić ("Soy México", "Bésame mucho", "Por amor") y de los relativamente recientes solistas, el trompetista Franjo Vinković ("Amanecí en tus brazos", "Granada") y el violinista Damir Matić ("Demasiado herido", "Cucurrucu paloma"), Los Caballeros "Live in Lisinski" son la viva imagen del mejor Mariachi a nuestro alcance dentro de un área considerable y por eso mismo deberíamos exclamarles: ¡Sí senores!

Dražen Vrdoljak

2002. COLECCION BAILABLE

con Nuša Derenda / Hrvoje Rupčić / Ricardo Luque

1999.FIESTA MEXICANA
con Ricardo Luque

Retrospectivas:
Se dice que solo existe un concepto con el que se asocia a México más que el tequila, y este es el mariachi. Es difícil comprender con una guía turística superficial el significado del folclor de este gran país ubicado al sur del Río Grande. “Los colores vivos de los mariachis se unen con sus melodías claras, profundas y armónicas para descubrir el alma y corazón de México”, escribió Sylvia González en su libro “Mexico: The Meeting of Two Cultures”, demostrando que a veces la definición del experto no se aleja de la imagen popular acerca del producto musical mexicano más conocido. Similar opinión tiene Ivan Androić, el cantante y fundador del mariachi “Los Caballeros” de Zagreb: ”El término mariachi para mi representa una dimensión visual aún más amplia que musical".

"Es la imagen de la plaza de toros, arena, toros, gente, olores…”.

Durante estos cinco años de su existencia “Los Caballeros” acercaron al público croata e internacional trocitos de ese mosaico que tiene un estilo envidiablemente auténtico.

El mariachi “Los Caballeros” se creó en noviembre de 1997 después de que Ivan Androić, cuya afición a la música latinoamericana se estaba desarrollando al estar en contacto con algunos bolivianos en Zagreb unidos alrededor del grupo “Ayllu”, había pasado un año en Estados Unidos y había conocido algunos músicos mexicanos en Kansas. En la elección para la primera formación del grupo se había considerado también a Ricardo Luque, pero en aquel tiempo él ya se había comprometido seriamente a colaborar con “Cubismo”. “Esa fue la razón por la que empecé a cantar”, dice Ivan, “yo pensaba tan solo tocar en “Los Caballeros””.

Aunque estaban conscientes de que la música mexicana había dejado una huella en los escenarios de ex Yugoslavia gracias a los nombres de Nikola Karović hasta Slavko Perović, o también el trio “Tividi” y la banda “Magnifico”, “Los Caballeros” no quisieron adaptarse, desde el principio, a los derivados populares del sonido mexicano. “Lo que en México se interpreta como el mariachi clásico no es lo mismo que en nuestro país”, advierte Ivan Androić. En otras palabras, el repertorio y estilo originales eran para ellos más importantes que las simpatías a primera vista.

Su estreno en público tuvo lugar en el Club Cinematográfico “Zagreb” el 25 de abril de 1998 y al cabo de dos meses debutaron en la Televisión Croata en la emisora “Cro session”. El avance musical de “Los Caballeros” progresaba paralelamente con las actuaciones en diversos clubes aprobando la reacción del auditorio y construyendo la rutina escénica. El invierno de 1998/99 lo pasaron tocando en el club de jazz “BP Club” y al mismo tiempo empezaron a actuar en el restaurante "Mex Cantina” en la Calle Savska donde, gracias al entusiasmo del propietario Mile Smiljić, se convirtieron en un emblema hasta el punto que desde hace tiempo las reservaciones de antemano son la unica forma de pasar los lunes por la noche con “Los Caballeros”.

En una ciudad donde durante las últimas dos décadas el público con gusto aceptaba ofertas de atracciones no convencionales, suponiendo que dicho público comprendía que se trataba de músicos cuya dedicación al idioma elegido se construía con una labor concienzuda y sólida, “Los Caballeros” no tuvieron que esperar mucho una ocasión para una grabación discográfica. Aceptación en la familia de los músicos de etiqueta “Aquarius” fue lógica teniendo en cuenta el apoyo que esta casa discográfica le dió a “Cubismo” y a otros nombres igualmente atractivos. En febrero de 1999 “Los Caballeros” empezaron a grabar su primer álbum “Fiesta Mexicana” publicado en septiembre del mismo año. A la pregunta, si dos años después de la publicación de “Fiesta Mexicana” cambiarían algún aspecto del CD, contestan sin dudar: “El repertorio estandar (como por ej. “Cielito Lindo”, “Bésame Mucho”, “Guadalajara”, “Las Mañanitas”, “La Negra”, “La Bamba”...) y sus ejecuciones todavía nos enorgullecen.

Además, ese CD fue para “Los Caballeros” el pasaporte a seguramente la experiencia musical más grande que han tenido hasta ahora – la participación en el “Séptimo Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería” en Guadalajara en septiembre del año 2000. Era suficiente mandar a los organizadores los datos básicos del grupo, acompañados de grabaciones del álbum para que les respondieran con la invitación al Encuentro.

Participar en el programa con los modelos a seguir como “Mariachi Vargas de Tecalitlán” y “Mariachi de América”, o conocer en directo el son jalisciense significaba para “Los Caballeros” una confirmación de la desición profesional que tomaron desde el principio de su carrera cuando no tenían muchas ilusiones.

Tal vez la experiencia más importante que trajeron de Guadajara fue el conocimiento de que con los mismos derechos pueden compararse a otros grupos similares de paises de no habla hispana. Durante la estancia en la cuna del mariachi aprovecharon para abastecerse con el auténtico traje de charro que contribuye a la identidad escénica como la música misma. Los instrumentos originales como el guitarrón y la vihuela ya habían llegado a sus manos anteriormente.

El año 2000 “Los Caballeros” culminaron con un gran concierto en la sala “Lisinski”. Los conciertos en los teatros y salas de las ciudades por toda Croacia y sobre escenarios en Italia, Alemania, Eslovenia y Hungría se conviertieron en la actividad permanente.

Su segundo álbum "Colección Bailable", publicado por "Aquarius Records", representa un desvío del sonido tradicional de mariachi y está basado en los ritmos de baile; cumbia y bolero.

En Septiembre del año 2002 regresaron a Guadalajara al Noveno Encuentro del Mariachi y la Charerría con la nueva formación del grupo, donde fueron invitados a tocar en El Concierto de Gala en el famoso Teatro Degollado y en el concierto especial que se llevo acabo en el mismo teatro como celebración por el Día de la Independencia. Durante su estancia en la tierra del mariachi, Los Caballeros grabaron un documental "Mariachi: the Soul of Mexico" para el canal norteamericano PBS con Plácido Domingo como productor y narrador.

El Mariachi "Los Caballeros" se está preparando intensamente para nuevos conciertos y ellos saben que su misión durante estos cinco años no fue en vano.

¿Mariachi en Croacia? ¡Si señor!

Los caballeros en videos: Pouporri de Cielito Lindo

Para bajar:

Audio - Colección bailable

Me siento solo 0:43
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Si nos dejan 0:43
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Cancion del mariachi 0:39
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Playa blanca 0:40
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Tilingo lingo 0:40
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El mariachi loco 0:40
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La piragua 0:40
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No vale la pena 0:40
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Asi te quiero yo 0:40
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Guantanamera 0:43
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Usted 0:38
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En Vivo!

Soy México 0:42
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Demasiado Herido 0:43
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La Mariquita 0:42
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Amanecí En Tus Brazos 0:40
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La Bamba 0:41
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Jarabe Tapatío 0:37
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Bésame Mucho 0:46
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México Lindo 0:42
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Guadalajara 0:42
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Cucurrucucú Paloma 0:43
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La Negra 0:39
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Volver, Volver 0:44
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El Gusto 0:43
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Por Amor 0:44
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Serenata Huasteca 0:42
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Granada 1:03
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Página oficial: Los caballeros

Sarajevo, el recuerdo de la guerra

En 1992, fuerzas serbias sitiaron Sarajevo e iniciaron una de las guerras civiles más cruentas del fin del Siglo XX: 200.000 muertos, millones de desplazados y emigrados y miles de mujeres violadas son algunas cifras de aquel drama. Los sobrevivientes recuerdan no sólo los inviernos sin agua, alimento ni luz: también rescatan cómo el humor y la cultura los salvó de la desesperación.

Por donde pasa la historia
*El 28 de junio de 1914 el archiduque Francisco Fernando es asesinado en Sarajevo (imperio austrohúngaro) desencadenando la Primera Guerra Mundial.

*El Tratado de Versailles, impuesto por las potencias vencedoras en 1918, creó países como Yugoslavia juntando etnias y culturas que nada tenían históricamente en común. Estas uniones artificiales estallaron en la década del 90.

*En 1941, el territorio yugoslavo fue ocupado por los nazis hasta que, en 1945, el guerrillero comunista Josip Broz - aliasTito - los expulsó, integrando estas nacionalidades en la República Socialista de Yugoslavia. Lideró el país hasta su muerte en 1980. Hasta entonces convivieron los musulmanes, con los croatas (católicos) y los serbios (ortodoxos).

*La caída del Muro de Berlín en 1989 y la desintegración de la URSS en 15 repúblicas, dos años después, transformó esa parte del mundo.

*En 1991 la oleada de separatismos llegó a la exYugoslavia (compuesta por Serbia, la provincia dominante que detentaba el poder central, Eslovenia, Croacia, Bosnia Herzegovina, Montenegro y Macedonia). Ese año, una aplastante mayoría de eslovenos y croatas votó independizarse de la federación. Pero Serbia envió al ejército federal para mantener a las provincias rebeldes en Yugoslavia. Empieza la guerra civil en Croacia.

*El 1° de marzo de 1992, el 65% de la población de Bosnia Herzegovina votó por separase de Yugoslavia.

*El 6 de abril, una multitud pedía por la paz frente a la plaza del Comité Central cuando desde los últimos pisos del hotel Holliday Inn francotiradores dispararon a quemarropa. Hubo muchos heridos y dos jovencitas muertas: Swada, una musulmana, y Olga, una católica. Se cumplían exactamente 47 años del día en que los nazis se retiraban vencidos por las fuerzas guerrilleras de Josip Broz Tito. Empezaba la guerra civil en Sarajevo, las tropas serbias de Milosevic sitian esa capital.

*En agosto, se empezaron a conocer las atrocidades. El embajador bosnio en la ONU presentó un documento escalofriante: 17.000 civiles habrían sido asesinados en campos de detención controlados por serbios. Había 97.000 mujeres y niños detenidos en 94 campos. Además, se denunció la violación de entre 38 y 50 mil mujeres musulmanas, de las cuales 9.000 quedaron embarazadas y por esta razón fueron repudiadas por sus familias. Unas mil abortaron. Por lo menos 387 fueron asesinadas después de la violación. Los testimonios culpan a los chetniks serbios de estos crímenes.

*En 1993, un plan de paz britániconorteamericano propone la división de BH en tres. Croacia ve la oportunidad de anexar una parte del territorio. Croatas y musulmanes, antiguos aliados, ahora luchan entre sí sin compasión. Los civiles son ejecutados sin juicio, las aldeas quemadas y miles de refugiados vagan por el país buscando un lugar donde sobrevivir. El genocidio contra los musulmanes se conoce como limpieza étnica. Los cascos azules son incapaces de detener las matanzas, preparar la evacuación de heridos y recibir la ayuda humanitaria.

*1994 Ataque con misiles a un mercado. La OTAN lanza un ultimátum a Serbia para que se retire de Sarajevo. Pero la guerra y el sitio continúan.

*1995 En febrero, los serbios son acusados por primera vez de genocidio por el Tribunal de La Haya. En noviembre, tras un ultimátum de la Casa Blanca, serbios, croatas y bosnios firman un acuerdo en Dayton, EE.UU. El 15 de diciembre caen las últimas granadas serbias sobre Sarajevo.

*Como resultado de la guerra, Bosnia Herzegovina, un país de poco más de 3 millones de habitantes, tiene hoy el sistema político más grande y complicado del mundo. Hay 200 ministros y 3 presidentes (un musulmán, un croata y un serbio) que cada ocho meses se alternan la titularidad, lo que vuelve imposible cualquier decisión política. Entretanto, fuerzas europeas y de EE.UU. controlan el país.

La llamaban la Avenida del Francotirador. Pero en realidad era una de las tantas que servían de tiro al blanco humano durante aquella pesadilla que el mundo conoció como la Guerra de Bosnia o de los Balcanes.

Ahora, parada en esa avenida en la que pasan parsimoniosos los autos y tranvías, Sanja, una maestra croata de 30 años, piensa en el día en que los serbios sitiaron la ciudad. Señala las montañas - ahora tranquilas y luminosas que rodean Sarajevo y dice: "Por ahí vimos aparecer la bocas de los tanques, los morteros y los cañones antiaéreos: 800 en total. Desde aquel momento sólo llovió fuego".

El sitio comenzó en abril de 1992. La peculiar disposición de los Balcanes permitió eso: que la ciudad quedara expuesta, sin la menor protección, al campo visual de francotiradores y soldados enviados por Slodoban Milosevic. Aún hoy, con el 80% de la ciudad reconstruida con la ayuda internacional, las cicatrices de la peor guerra civil de fines del siglo XX se ven por todas partes. En el viejo mercado de frutas y verduras, por ejemplo, donde un misil serbio mató a 57 bosnios en 1994, un inmenso mural rojo, con cada uno de los nombres, pide: "Reza por ellos y no dejes de contar a otras gentes lo que pasó en Sarajevo". O lo que era el Comité Central socialista del que sólo queda un enorme esqueleto incendiado. O la biblioteca de estilo morisco, con su estructura intacta pero devorada por el fuego en su interior por lo que se han perdido para siempre documentos antiguos, libros e incunables: un daño cultural irreparable.

Por el sitio, los bosnios no tenían agua ni luz, no recibían alimentos ni medicinas. Fueron cuatro años de frío, hambre y padecimientos. "El parque se quedó sin árboles por la desesperada demanda de leña", recuerda Dino, un veinteañero con tardío acné adolescente pero mirada de adulto.

"En invierno teníamos 20 grados bajo cero. En casa llegamos a quemar libros y fotos para calentarnos un poco. Recuerdo cómo mi madre lloraba porque no sabía de qué recuerdos deshacerse.

Cuando empezó la guerra, siete. Tenía un solo año de escuela. Nos juntábamos en el sótano de cada edificio (que también era refugio antiaéreo) y recibíamos clases. Tuvimos que aprender siete tipos de sirenas distintos: por bomba, por bomba nuclear, por francotirador, por gas, por armas biológicas, por ataque aéreo y otra que ya no recuerdo. Había dos cosas a las que les tenía más miedo: ir a buscar agua y confundirme los sonidos de las sirenas.

¿Ir a buscar agua?
Sí. Teníamos hambre y mucha sed. Los chicos acarreábamos el agua desde el río o la montaña y zigzagueábamos las balas. Una vez llevé 15 litros sobre la espalda por varios kilómetros".

Quien ve a Dino tan alto y flacucho no puede creerlo.
Sin duda, los francotiradores eran la peor pesadilla. "Había gente haciendo cola para cruzar un espacio abierto. Cuando es tu turno no podés dudar. Cuanto más esperás más preparado estará el francotirador. Uno además quiere separarse del miedo que transpira esa multitud que espera. Corrés. El miedo es como una bola de acero que te muele las tripas. La sangre te palpita en las sienes. Los ojos apenas ven un par de metros adelante. El silbido de las balas te sigue detrás. Y cuando llegás al otro lado la oleada de adrenalina es tan intensa que se ve todo con extrema claridad pero no se entiende nada", describe el notable escritor bosnio Aleksandar Hemon en La cuestión de Bruno uno de los mejores libros sobre esa tragedia.

¿Cómo se precipita en tan pocos años un odio como ése entre pueblos que convivieron pacíficamente por décadas? Hay varias explicaciones. Una dice que el odio estuvo siempre latente por ser la ex Yugoslavia un engendro de laboratorio, unido sólo por el capricho de las potencias triunfadoras en la Primera Guerra Mundial en el Palacio de Versailles. Pero esa bomba de tiempo dormida podía no haber despertado nunca. ¿Qué activó la enemistad nacionalista y el enfrentamiento interétnico e interreligioso en un país oficialmente ateo?

Los líderes, deseosos de regir sobre un territorio propio aunque fuera pequeño fueron sin duda uno de los principales promotores. Pero también el ejército, la Iglesia y los medios de comunicación alimentaron la hoguera del separatismo.

En su libro Nacionalismo y etnicidad el sociólogo bosnio Bogdan Denitch explica cómo los líderes fomentaron desde el Estado las nociones -inexistentes durante el socialismo- de nacionalidad vinculada con religión. "En los 90, tanto las iglesias como los nacionalistas trabajaron incansablemente para hacer coincidir religión e identidad étnica. Una vez tuve que contestar una encuesta y una de las preguntas era ´¿Cuál es su religión?´ Yo dije: ´Soy ateo´. Y el encuestador me contestó: ´Ya sé que todos los malditos intelectuales son ateos ¿pero es usted un ateo católico, ortodoxo o musulmán? Quiero saber su nacionalidad´.

Antes eso no era así.". Los medios por su parte ejercieron una presión inmensa. "Mis amigos croatas -continúa Denitch- eran bombardeados por las imágenes de serbios incendiando ciudades en la Segunda Guerra Mundial. La TV de ambos lados mostraba repetidamente imágenes horrendas de cuerpos asesinados y mutilados en vívidos colores. En 1992, los psicólogos infantiles de la ex Yugoslavia manifestaron que los niños mostraban signos de neurosis colectiva."

"El ejército yugoslavo, al mando de los serbios, también contribuyó a acelerar la desintegración. En cuanto percibió que sólo podía asegurarse los salarios, las categorías y los privilegios por su propio poder y por sus actividades militares fue el primero en querer actuar contra la iniciativa separatista de Eslovenia y Croacia y luego, contra Bosnia Herzegovina". Obviamente, estas acciones eran funcionales a un líder ambicioso como Slodoban Milosevic.

En Mostar, bellísima ciudad capital de Herzegovina famosa por su puente, esto llegó a puntos de gran bajeza. Impacta ver, en la calle Santic, toda la línea de edificios, de una vereda y de otra, como ruinas ennegrecidas. Vecino contra vecino, el frente de batalla era la calle misma: de un lado musulmanes, de la vereda de enfrente croatas. El mismo puente sobre el río Neretva, orgullo de la ciudad por su elegancia y su perfección, diseñado en 1566 por el arquitecto otomano Mimar Hayruddin y ejemplo de avanzada tecnológica para su época, fue bombardeado sin piedad. Lo reconstruyeron las fuerzas internacionales; re-inaugurado por Carlos de Inglaterra en 2004 y catalogado por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad.

¿Cómo se sobrevive a esto? Zijad Jusufovic, de 38 años, con un desaliño personal que se parece mucho al de un hombre deprimido dice que no se puede olvidar. "Lo peor fue perder amigos y amores. Ver a mi sobrinito sin piernas. ¿Lo mejor? Cuando dejábamos el odio de lado y musulmanes y croatas nos juntábamos en el medio de la línea de fuego a tomar café, fumar y hablar de los buenos viejos tiempos. Eso sí, una hora después volvíamos cada uno a su respectiva posición a matarnos entre nosotros. Siempre estábamos con hambre, con sed, a oscuras", continúa Zijad que fue combatiente musulmán durante el sitio de Sarajevo.

"Uno se va degradando poco a poco. Te vas acomodando cada vez a situaciones más humillantes. ¿Y qué te queda? El arte."

Fue reconocido mundialmente cómo, en esa guerra civil, el humor y la cultura, fueron para los bosnios una tabla de salvación contra el asedio. "Organizábamos obras de teatro, conciertos, competencias. Esperábamos las noches de niebla por los francotiradores". Dijo esto cuando estábamos frente al edificio blanco del teatro reconstruido. La plaza que lo rodea lleva el nombre de la escritora norteamericana Susan Sontag. "Esto era puro escombros. Acá, Sontag, desafiando todos los peligros, puso en escena la obra de Samuel Beckett Esperando a Godot y eso nos hacía sentir personas", dijo con emocionado agradecimiento.

Inmediatamente recordó: "Hacíamos cualquier cosa por sentirnos vivos. Una vez, hartos de la oscuridad, montamos un generador eléctrico casero con una bicicleta, en el living de una casa. Uno de nosotros pedaleaba y pedaleaba para generar energía. Y el resto bailó la noche entera con la música de la radio... Ahhh... en medio de tanto desastre, un poco de clima..."

¿Y el humor? A la orden del día. Cuenta Sanja: "Los serbios bombardearon el aeropuerto y no dejaron piedra sobre piedra. Había un escritorio debajo de una carpa y lo demás todo a la intemperie. Riéndose del propio drama y de la competitividad capitalista, un bosnio colgó el siguiente cartel: Aerolíneas Quizás. Señor pasajero si usted no está conforme con nuestro servicio puede buscar algún otro aeropuerto". "Otro cartel famoso -agrega Zijad- era el del túnel". Durante el sitio se construyó un pasaje secreto de 800 metros, desde una casa hasta el aeropuerto. Todavía está y puede visitarse. Por ahí huyeron en 3 años, más de un millón de bosnios. Llevaba 25 minutos recorrerlo y en la mitad, la gente se encontraba con una señal de tránsito que parecía verdadera y decía: "París 3.850 Km". Sarajevo, ciudad bisagra, un poco europea y un poco turca, siempre fue protagonista de la historia. Por sus calles pasaron todos los ejércitos de Europa. Fue codiciada por Roma, conquistada por Napoleón en su marcha a Rusia, fue capital para el poderío otomano y centro de poder, después de Viena y Budapest, del imperio austrohúngaro.

Allí, en 1914, nació el Siglo XX, cuando en el boulevard que bordea su río, el Miljacka, fue asesinado el archiduque Francisco Fernando. Hoy una placa recuerda cómo se desencadenó la Primera Guerra Mundial aquel 28 de junio. A metros de allí, sobre la avenida Titova, una llama eterna honra a los partisanos del líder tercermundista Josip Broz alias Tito que derrotaron a las tropas de Hitler. Y al concluir el siglo, Sarajevo fue otra vez centro y símbolo de un hecho histórico: la desintegración socialista y la violencia fratricida por la separación.

Pero aun con sus cicatrices sigue siendo una ciudad llena de vida. Bandadas de jóvenes vestidos a la moda andan por las calles o por algunos de los 35 puentes del río Miljacka (en bosnio querido con el corazón). Palacios y grandes jardines se mezclan con un paisaje natural de gran belleza. Ni el patrullaje permanente de los ejércitos de paz o los jeeps de la Eurofor opacan su encanto. En toda Bosnia Herzegovina, de las 4.700.000 personas que había, 200.000 murieron y 1.000.000 se fueron al extranjero. Hay bosnios en 112 países distintos. Las remesas que mandan son uno de los puntales de la economía, junto al turismo (todavía escaso) y la ayuda de la comunidad internacional (que se va mayormente en sostener ese fenomenal aparato burocrático que la misma comunidad internacional ha creado cuando terminó la guerra con el acuerdo de Dayton en 1995).

De los que quedaron un 70% son musulmanes, un 15% croatas y otro 15% serbios. Pero no se ven las diferencias. No hay barbas ni mujeres con velos sino chicas en jeans ajustados y muchachos con aritos y pelo engominado como cresta de gallo. Por la falta de empleo (45% de desocupación y mucho trabajo en negro donde se paga 200 euros al mes) sólo se ve gente muy vieja o muy joven. La muchachada estudia en la prestigiosa Universidad de Sarajevo pensando en emigrar.

Entre los jóvenes, diez años después de terminada la guerra civil, sucede un fenómeno curioso: en toda la ex Yugoslavia crece la admiración por Tito. Chicos y chicas ponen, en sus celulares, himnos guerrilleros como "ringtones", instalan fotos del líder en la pantalla de las computadoras y tienen hasta un lugar para su veneración: el supermoderno Café Tito de Sarajevo. Jóvenes empresarios levantaron a orillas del río este santuario laico donde, entre ginebras y café, viejos partisanos relatan, por pedido de los jóvenes, historias de la liberación de Yugoslavia y de la era socialista cuando el desempleo era del 2% y había educación y seguro médico para todos. Fotos de Tito (con Kennedy o Castro, en París o en Berlín, con la Loren o entre multitudes que lo vivan) adornan el lugar sin olvidar --¡al fin y al cabo esto es capitalismo!?la venta de merchandising.

¿La de Tito fue una época dorada? Sí, para todos los ex yugoslavos ¿Quieren volver al socialismo? ¡Ni soñando! Contradictorios pero orgullosos de su historia, los bosnios no quieren, pero temen repetir esta guerra civil con sus matanzas, destrozos, metrallas, campos de violación, pueblos incendiados y hambrunas. Por eso alimentan la memoria.

En cada negocio, en cada escuela hay placas de bronce con los nombres de sus muertos. Y en las calles y veredas, a propuesta de los artistas plásticos bosnios, hay unas manchas escarlatas incrustadas en el suelo.

Son "las rosas de Sarajevo", setenta en total, que marcan los lugares exactos donde hubo al menos siete muertos por el fuego enemigo.

Setenta lágrimas de sangre que recuerdan el horror.

Canto a Magallanes - Tamo Daleko (Allá muy lejos)

Tamo Daleko, canción nostálgica, cantada por los inmigrantes croatas al dejar su tierra, y establecerse en Chile, y por sus descendientes. La misma se incorporó al famoso canto a Magallanes. El video fue hecho por un joven de Punta Arenas, descendiente de croatas, svjestan svoje slavenske korijene, orgulloso de sus raíces eslavas... más del 50% de la población de esa ciudad es descendiente de croatas. No es de extrañar, ya que Chile es el segundo país con más descendientes de croatas en el mundo, después de Bosnia y Hercegovina, siéndolo en su mayor parte de la zona adriática, de Dalmacia, la mayoría de la Isla de Brač, cuyo dialecto aún hoy sigue vivo en este punto austral...

¿Qué más decir? Las palabras en el video lo dicen todo... uživajte... disfrútenlo...

Enviado a Cultura Croata por Arturo Stokic y Lucas DelaTorre Damianović

Relja Bašić al servicio de la UNESCO

El actor croata Relja Bašić, nacido en 1930, es egresado de la Academia de arte dramático de Zagreb, su ciudad natal. A lo largo de su carrera como actor interpretó el papel principal en más de 3.000 piezas de teatro y en más de 120 películas y series de televisión locales y extranjeras. Ha sido también director de varias piezas de teatro. Su primera pieza fue “Saint Joan” de Bernard Shaw, presentada en el Teatro Nacional Croata de Zagreb, lugar donde actuó entre 1656 y 1968, antes de abandonarlo para encarnar papeles extraordinarios. Para tener más libertad en la elección de sus papeles y trabajar para los medios más diversos, trabajó durante muchos años como actor y director de teatro independiente, en el cine y en la televisión, convirtiéndose así en uno de los actores más populares de la ex Yugoslavia. Creó en 1974, junto a un grupo de actores, el primer teatro ambulante croata “Teatar u gostima” (El teatro visitante), dirigido por él hasta el año 2005. El teatro visitante realizó 4200 presentaciones en Croacia y unas 500 al extranjero.

Bašić habla seis idiomas y ha actuado en 127 películas (57 películas producidas en Croacia y ex Yugoslavia y 70 producciones extranjeras). Es conocido principalmente por su papel de “Mr. Fulir” –figura emblemática del folclore urbano moderno– en el gran éxito croata “Quien canta no busca lastimar” de Krešo Golik.

Relja Bašić fue durante mucho tiempo representante de la Sociedad de Actores Croatas ante la Federación Internacional de Actores. Su carrera política finalizó en 1997, después de haber ejercido durante cuatro años su mandato como miembro del Parlamento de la República de Croacia. Desde los años 90, ha participado también en varias campañas humanitarias iniciadas por las organizaciones no gubernamentales croatas. Actualmente es miembro del Comité Helsinki de Croacia para los Derechos Humanos.

Después de cincuenta años de impresionante carrera como actor y director, Relja Bašić es conocido como una gran personalidad fuera de lo común cuyos logros son innegables para la cultura croata. Él no piensa que “el teatro puede hacer cambiar el mundo” sino más bien que “su papel actual es acercar a las personas”. Para él, el teatro es “como un templo donde todos somos iguales”. Al ser nombrado Artista de la UNESCO para la paz, Bašić se comprometió a promover la diversidad cultural, el diálogo intercultural, el arte y la creación como objetivos primordiales internacionales y principalmente en los países de Europa del Este y el Sur.

Biografía:
Relja Bašić nació en Zagreb en 1930.
Carrera de Bašić en el cine y el teatro:
Desde 1974 hasta hoy: fundador, director artístico, actor y director del primer teatro itinerante croata (Teatar u gostima).
1969-1974: Actor y director de teatro independiente
1956-1968: Miembro de la tropa del repertorio del Teatro Nacional Croata de Zagreb
1950 hasta hoy: Actor en más de 4.200 presentaciones de teatro (en su mayoría dirigidas por él), y en 127 películas de cine y series de televisión.

Reconocimientos:
Obras de teatro:
- Premio al Mejor Actor por su papel en la pieza radiofónica “Un día lluvioso en Siena” (2002)
- Premio Círculo Europeo otorgado por el Movimiento Europeo para la promoción de los modelos culturales europeos (2001)
- Premio Vladimir Nazor, la recompensa más prestigiosa de Croacia para las Artes del espectáculo, otorgado por el conjunto de su obra y su impresionante trayectoria.
- Premio del Teatro croata por su excelente trabajo artístico.
- Otros tantos premios por sus presentaciones teatrales y su trabajo de puesta en escena durante los festivales de Sarajevo, Novi Sad, Zagreb, etc.

Películas y producciones de televisión:
7 premios como actor, entre los cuales destacan:
- Premio al Mejor Actor yugoslavo por su papel en “Rondo” de Zvonimir Berković en el Festival de Pula (1966).
- Premio especial por sus 50 años de trabajo en la industria del cine croata otorgado en el Festival de Motovun (2003).

Otras actividades desempeñadas:
Desde 2004: Miembro del Consejo, Comité Helsinki de Cracia para los derechos humanos
1990-2003: Miembro del Consejo Central croata del Movimiento Europeo
1990-1997: Representante de Croacia en la Federación Internacional de Actores (FIA)
1993-1997: Miembro del Parlamento croata con el apoyo socio-liberal.

Mis raíces croatas, por Katiza Periza Zaninovic Cesareo

Cuando era pequeña , sabía que mis padres eran diferentes, no sólo porque me amaban intensamente , sino porque ellos hablaban diferente. Fui aprendiendo que hablaban otro idioma y que ellos habían nacido en otro país y desde esa época de mi niñez , empecé a amar la hermosa tierra de mis padres y todo lo que ella significaba : un país lejano en Europa , CROACIA y allí una Isla encantada : VIS ( KOMICA), rodeada del mar más azul y transparente como es el Adriático.

Mi madre, muy entusiasta con su música y sus bailes, nos llevaba a casa de tía Anka y allí con mis hermanas desde muy pequeñas nos familiarizamos con los tíos, tías y primos de la Colonia residente y en todos estos niños fue creciendo el amor por la lejana patria de sus padres , abuelos y con entusiasmo bailábamos , cantábamos y vestíamos los trajes típicos de las diferentes regiones.

Fui creciendo y añorando conocer aquel lejano país . Sentía que mi forma de pensar, trabajar , se asimilaba demasiado a los valores, costumbres de mis progenitores y descubrí que mis raíces eran firmes, la raza eslava vibraba en mí.

Mi padre nunca regresó a su tierra y yo prometí entonces que algún día iba a pisar la Tierra Croata y a través de mis ojos , mi padre iba a recorrer cada lugar de su amada y lejana patria.

Mi madre tuvo la dicha de realizar tres viajes después de la muerte de su amado esposo. El siempre estuvo a su lado, vibrando con sus emociones del reencuentro y recorriendo junto a ella cada paisaje o visitando a cada pariente.

Pasó el tiempo y la promesa seguía latente en mí. En Septiembre de 1997 mi sueño se hizo realidad , junto a mis tres hermanas : Antica, Miliza y Periza , llegamos a la Tierra tan querida. Tocamos territorio Croata en la hermosa ciudad de Zagreb, capital de Croacia. Recorrimos el país durante 15 días de Norte a Sur hasta llegar a la hermosa y legendaria ciudad de Dubrovnik.

Terminamos nuestro tour con los amigos y las cuadro nos dirigimos hacia donde nos llamaba el corazón : la Isla de Vis (mi padre ) y kómica ( mi madre). Nos embarcamos en el Puerto de Split y a medida que el barco navegaba por esas aguas tan azules, nuestros ojos llenos de lágrimas recorrían todo con emoción y nuestros corazones latían aceleradamente al acercarnos al Puerto que parecía salir de un libro de cuentos , el de nuestra niñez.

No es solamente una hija o descendiente que ama con pasión la tierra de sus antepasados la que puede expresar tantas emociones al recorrer CROACIA. Todo aquél que visita este hermoso país ubicado en los Balcanes en Europa, experimenta la misma emoción , porque Croacia es belleza, prosperidad, limpieza, es todo. Cuando planifiquen viajes , recorran este pedacito de paraíso en la Tierra, se lo dice una hija de Croatas que ya tiene junto a sus hijos :Waldemar . Piera y Nicole , la ciudadanía croata.

Lo hermoso de los descendientes croatas , es que todos experimentamos un gran amor hacia nuestra segunda patria, mi patria , y al reunirnos en nuestro Centro Social miramos aquellas paredes que guardan recuerdos , experiencias, proyectos, ilusiones de nuestros padres y abuelos y nos trasladamos al Adriático y recorremos las hermosas costas de Dalmacia, sus islas, sus canciones y ellos , desde las fotografías que cuelgan en las paredes de nuestro Club, miran con ternura y orgullo a sus descendientes y sienten que en esta tierra , en este angosto territorio , para ellos su segunda patria, sembraron y cultivaron una Croacia en tierra árida , pero fecunda en Amor.

Katiza Periza Zaninovic Cesareo

Con amor a mis padres Antonio y Vinka,a mi hermano Tomislav, a mis tres queridas hermanas : Antica, Miliza, Periza, a mis hijos Waldemar, Piera, Nicole, nietos Nicolás, Rafaella, Loredana, sobrinos: Antica, Antonio, Tomislav, Sandra, Vinka, Katiza, Rodrigo, Cristian, Sebastián, Jorge, Pablo, sobrinos-nietos: Patricio Matías, Tomislab, Ljubikza, Tomislav, Periza, Miliza, Darinka, Odette, Zaska, Zaira, Antonio, Yilary, Aranza, Vicente, Karem, Benjamín, Lukas, Tomás, Luciano, Vinka, Matías, Antonia, Agustina y sobrinos bis-nietos, porque en cada uno corre por sus venas la sangre eslava que nos hace una familia que se ama inmensamente.
No dejo de lado a mi marido Waldemar, mi cuñada Odette, mis cuñados Nano y Jorge, a mi nuera Danisa y a mi Yerno Iván , porque ellos también mezclaron su sangre con la QUE VIENE DE AQUEL LEJANO PAÍS DE CUENTOS .

Gracias por compartir con Cultura Croata este hermoso relato!!!

Marco Polo/Marko Pilich

Una antigua leyenda en torno al origen de Korcula, afirma que la ciudad fue fundada por el héroe troyano Antenor, luego de la caída de Troya. A su vez, un viejo manuscrito veneciano señala que, junto con Antenor, llegó a la isla un tal Lucius Polus, quien se estableció en Korcula y se convirtió en el ancestro más lejano de la familia Polo.

Según la Enciclopedia Treccani, otro Polo (escultor, oriundo de Corinto), vivió en Korcula en el siglo V a.C., durante la época del Imperio Ilirio.

La familia Polo (o Depolo) ha vivido en la Isla de Korcula por siglos y siglos. En la parte más antigua de la ciudad, en la vecindad de la Catedral de San Marcos, se hallan los lujosos palacios que pertenecieron a la aristocracia local durante el medioevo, y entre los cuales está el de la familia Polo. En su libro “Venetian Adventurer: Marco Polo”, Henry S. Hart admite que Marco Polo “era descendiente de una antigua familia dálmata que había llegado desde Sibenik y que se asentó en Venecia hacia el siglo XI”. También describe que “los navegantes de buques venecianos eran hombres libres, muchos de ellos originarios de la costa dálmata (slavonios)”.

Adam Eterovic destaca que en la heráldica de la familia de Marco Polo figuran cuatro gallinas, y que Polo significa “pollo” en italiano, lo mismo que Pilich en croata. Efectivamente, los mercaderes y la clase noble de Dalmacia solían utilizar dos apellidos: uno italiano (como ciudadanos de Venecia), y el originario (sólo en sus círculos íntimos): Bogdanich-Bogdaneo, Mladinich-Mladineo, Arnerich-Arneri, Glavinich-Capogrosso. Otros simplemente llevaban su apellido original traducido al italiano: Cvietkovich-Florio o Fiorini, Vukasinovich-Lupich, Pilich-Polo...

Familia de viajeros
A mediados del siglo XIII, los hermanos Niccolo y Maffeo Polo (padre y tío de Marco), poseían una factoría en Crimea y sostenían buenas relaciones comerciales con los soberanos mongoles del Volga y del Asia Occidental. En uno de los viajes que hicieron como mercaderes fueron por tierra desde Bukhoro (Uzbekistán) a China. Allí permanecieron durante algunos años y regresaron a Venecia, en 1269, como enviados del emperador mongol Kublai Kan, con una carta para el Papa en la que pedía que enviase a gente ilustrada para informar a los mongoles sobre su forma de vida.

Dos años después, llevando con ellos a Marco Polo, emprendieron su segundo viaje a China. La ruta que siguieron los llevó por tierra desde Acre (Israel) a Hormuz, y desde allí hasta el río Oxus (Amu-Darya), en Asia central. Después cruzaron Pamir y la región de Lob Nor, en la provincia de Sinkiang, en China, y por último atravesaron el desierto de Gobi y llegaron a la Corte de Kublai Kan, por aquel entonces en la ciudad de Shangdu (Shang-tu), en 1275.

Marco Polo entró en el cuerpo diplomático de Kublai Kan y además fue, durante tres años, gobernador de la ciudad china de Yangzhou (Yangchow). Su padre y su tío estuvieron al servicio del emperador como consejeros militares. Los tres permanecieron allí hasta el año 1292, cuando partieron como escoltas de una princesa china en un viaje por mar hasta Irán, donde ella se casaría con el ilkan de Persia, compatriota y aliado de Kublai Kan. Viajaron a través de Sumatra, sur de la India, océano Índico y golfo Pérsico. Entregaron a la princesa al hijo del ilkan (éste había fallecido) y continuaron después por tierra más allá de Tabriz, por la costa este del mar Negro. Llegaron finalmente a Venecia, en 1295. Aquel viaje a través del océano Índico costó muchas víctimas (se calcula unos 600 muertos debido a la escasez de víveres y al escorbuto).

En Venecia, la familia se convirtió en una sensación y atrajeron multitudes de oyentes que a duras penas creían sus historias sobre la lejana China.

En 1298, Marco Polo, capitán de una galera, fue apresado por los genoveses en la batalla que enfrentó a las flotas de Venecia y Génova. Durante su año en prisión dictó a un compañero de celda, Rusticello, el relato de sus viajes (Il Milione, originalmente escrito en provenzal).

En su lecho de muerte (1324), su familia le pidió a Marco Polo que confesase que había mentido en sus historias. Marco se negó, insistiendo “¡Sólo he contado la mitad de lo que vi!”.

Relatos del viaje
Su obra Il Milione es probablemente el libro de viajes más famoso e influyente de toda la historia. La riqueza de sus intensas descripciones supuso para Europa medieval la primera toma de contacto con la realidad de China: el papel moneda, el Gran Canal, la estructura del ejército mongol, los tigres y el sistema postal imperial. La referencia a Japón por su nombre chino, Zipang, está considerada como la primera mención del Japón en la literatura occidental. Sin embargo, el mundo no se dejó convencer fácilmente con las descripciones de Marco Polo, y la gente se burló de ellas.

Algún tiempo después, esta obra fue la única fuente de información de Europa sobre la geografía y el modo de vida en el Lejano Oriente. Además, sirvió de modelo para elaborar los primeros mapas fiables de Asia que se hicieron en Europa, y despertó en Cristóbal Colón el interés por el Oriente, que culminó con el descubrimiento de América en 1492, cuando pretendía llegar al Lejano Oriente que Marco Polo había descrito, navegando rumbo oeste desde Europa. También sugirió la posibilidad de abrir una ruta marítima completa al Lejano Oriente bordeando África, hecho que finalmente llevaría a cabo entre 1497-1498 el navegante portugués Vasco da Gama.

FUENTE:
* Graciela Mihaljević, en el Nro. 7 de la Revista "No me Olvides" de Mendoza (Argentina), www.experienciacroata.com.ar
* Los viajes de Marco Polo. Yule, Sir Henry.
* Marco born on Korcula. Dueringsfeld, Ida von.
* Wikipedia, The Free Encyclopedia.

En el día de su cumpleaños: Miroslav Škoro

Miroslav Škoro (nacido 29 de julio de 1962 en Osijek, Croacia AR, Yugoslavia) es un músico croata. Su música se caracteriza por su tradicional tamburica sonido, actualizado a fin de apelar a un público pop contemporáneo.

Škoro, nació en Osijek, completó con éxito un grado de economía en la Universidad de Osijek. Posteriormente, pasó algún tiempo en los Estados Unidos de América donde asistió a dos años al Colegio Comunitario del Condado de Allegheny. Durante su tiempo en América co-escribió su primer álbum Ne dirajte con un nativo de Pennsylvania, el maestro en tamburica Jerry Grcevich. Surgieron en la escena musical croata con este debut. Ne dirajte mi ravnicu, produjo una canción del mismo nombre, que pasará a ser una de las más famosas canciones croata nunca. El grupo de tambura Zlatni dukati lanzó su propia portada de la canción de ese mismo año. Otra canción muy popular de su tiempo de guerra en el período fue la delicada y trágica Mata (Mateo), con él también lidia con el anterior y altamente prohibido tema de los crímenes Bleiburg.

De 1995 a 1997 Skoro cónsul croata general de Hungría. En 2002 Skoro colabora con Marko Perković Thompson en la canción Reci, brate MOJ ("Dime, mi hermano"), un año después de la colaboración vuelven a cantar juntos en el single "Sude mi" (Me juzgan), dedicado al ex general croata Ante Gotovina, la performance de la canción fue memorable en el concierto en el 2003 en Zagreb, en la que Skoro rompió a llorar. Los dos, junto al popular cantante de Herzegovina Mate Bulić se dan a conocer colectivamente como el "Tri Kuma", los "tres padrinos" y fueron reconocidos como líderes de un grupo bien definido de cantantes, en la escena de la música pop croata, la que ahora es mas conocida como "Narodni "(popular o mejor dicho patriotica).

Fue también el presidente de Croatia Records, la mayor compañía en el país. Su liderazgo de la compañía, junto con el ya fallecido música popular Djordje Novković, fue un gran éxito en la popularización de un renovado estilo de la música tradicional croata, ganandose a la generación más joven croata, e imponiéndose sobre urbanización cosmopolita de tendencias de estilo de Mtv.

En el 2003, Skoro ya había adquirido mucha popularidad como juez en Story Supernova Music Talents, un reality show transmitido por la televisión Nova. Muchos encontraron sus ingeniosos comentarios dirigidos a los concursantes divertidos, aunque en su descripción de un ejemplo de la anatomía de Ivana Radovniković fue criticado como sexista y de mal gusto, ya que Radovniković tenía sólo 17 años de edad en ese momento. Pero Škoro tenía sin embargo, la reputación de tener un talento definido con respecto a la comedia y a los chistes, y, en varios de sus conciertos ha demostrado ser capaz de divertir al público con ellos.

En el 2004, su canción Milo moje ganó el premio anual de la Unión de Músicos croata como mejor canción. Su álbum del 2005, Svetinja vendió más de 20.000 ejemplares.

El 30 de octubre de 2007, se incorporó a la Unión Democrática Croata convirtiéndose así en candidato en elecciones parlamentarias de 2007. siendo elegido para el parlamento. Después de que fue nombrado como HDZ 's candidato a alcalde, en su ciudad natal: Osijek. A pesar de su notable éxito personal, no pudo convertirse en alcalde, a raíz de su formación de una atípica extrema coalición derecha-izquierda.

Apariciones en Festivales de música
* Daleko je kuća moja , Herzegovinian Radio Festival 2007 Daleko je kuća moja, Herzegovina Festival de la Radio 2007
* Šil, dil, daj , Croatian Radio Festival 2007 Sil, dil, DAJ, Croata de Radio Festival 2007
* Golubica , Zlatne žice Slavonije 2005 Golubica, Zlatne žice Slavonije 2005
* Vrime , Split Festival 2005 Vrime, Split Festival 2005
* Svetinja , Croatian Radio Festival 2005 Svetinja, Croata de Radio Festival 2005
* Četri vitra , Split Festival 2003 CETRI Vitra, Split Festival 2003
* Milo moje , Croatian Radio Festival 2003 Milo moje, Croata de Radio Festival 2003
* Sve od Drave, pa do Jadrana , Zlatne Žice Požege 2002 Sve od Drave, pa hacer Jadrana, Zlatne Žice Požege 2002
* Reci, brate moj , MHJ 2002 Reciprocidad, brate MDJ, MHJ 2002
* Dida , Etnofest Neum 2001 Dida, Etnofest Neum 2001
* Maria de la Lovrez , Croatian Radio Festival 2001 María de la Lovrez, Croata de Radio Festival 2001
* Ptica samica , Etnofest Neum 1999 Ptica Samica, Etnofest Neum 1999
* Što te imam, moj živote , Croatian Radio Festival 1999 Sto te imán, MDJ živote, Croata de Radio Festival 1999
* Lako ćemo mi , Požega 1998 Lako ćemo mi, Požega 1998
* Čovjek sunčani , MHJ 1994 Čovjek Suncani, MHJ 1994

Discografía
1. Ne dirajte mi ravnicu – 1992 Ne dirajte mi ravnicu - 1992
2. Miroslav Škoro i Ravnica – 1993 Miroslav Škoro i Ravnica - 1993
3. Sitan vez – 1996 Sitan vez - 1996
4. Miroslav Škoro, uživo – 1998 Miroslav Škoro, uživo - 1998
5. Ptica samica – 1999 Ptica Samica - 1999
6. Slagalica – 2001 Slagalica - 2001
7. Milo moje – 2003 Milo moje - 2003
8. Svetinja – 2005 Svetinja - 2005
9. Sve najbolje – 2007 Sve najbolje - 2007
10. "Moje Boje" – 2008 "Moje Boje" - 2008

Sretan Rođendan, Miroslav!!!

Los 153 años de Nikola Tesla: una verdad incómoda para la ciencia

Tiene grupos de fans en facebook, su cara en billetes y museos dedicados a su obra. David Bowie lo interpretó en una película y haste el Dr. House sale en su defensa. Los libros se han encargado de esconder a Nikola Tesla como la verguenza de que el mayor científico de todos los tiempos haya querido un mundo donde la energía llega gratis a todos los rincones del planeta.

Como dice el viejo refrán: el mejor truco del diablo es hacernos creer que no existe. El físico croata Nikola Tesla, no fue un demonio, pero cada día aparecen más pruebas de que quizás ni siquiera perteneció a este planeta. Relegado a las solitarias esquinas del conocimiento hoy sabemos que Edison “inventó” la electricidad, que Marconi creó la radio y que Einstein y Newton son los más grandes físicos de la historia gracias a su teoría incombustible. O al menos gracias a un fantástico trabajo de publicidad.

Nikola Tesla era un científico que se saltaba la teoría para crear inventos tan asombrosos para el día de hoy, que nos permiten intuír algo del impacto y suspicacias que generaron en su época. Nacido un 10 de julio de 1856 en Croacia, Tesla revolucionó la teoría eléctrica desarrollando las bases para la generación de corriente alterna. Instalado en EE.UU. trabajó para Edison quien se apropió de parte de su trabajo y boicoteó el resto.

Algo parecido con Marconi, el supuesto inventor de la radio que patentó el transmisor en el año 1900, tres años después de que Tesla hiciera la primera transmisión de sonido a distancia. Marconi en su primer prototipo utilizó por lo menos 15 piezas patentadas mucho antes a nombre de Tesla y se ganó un inmerecido Nóbel el año 1911.
Como muestra de una vida difícil castigada con el insulto al ingenio, Tesla fue hijo de un predicador y una mujer analfabeta con memoria privilegiada que trataban de hacerlo abandonar sus delirios de inventor desde que a los 5 años creó una especie de molino de viento. A punto de morir víctima del cólera, le hizo prometer a su papá que si sobrevivía lo dejaría ser ingeniero. Se repuso y trabajó su juventud en Budapest donde desarrolló otros inventos como un amplificador, las primeras teorías sobre la corriente alterna y tomó contacto con Edison para pedirle pega. El resto de su carrera en América es una serie de robos, abusos y humillaciones que lo llevaron a la desacreditación y la pobreza.

Más estresado que el vecino de Tesla

Durante los veinte años siguientes realizó un gran número de descubrimientos que suenan a ciencia ficción extravagante. ¿Es imaginable una máquina para producir terremotos que de paso puede controlar el clima y crear lluvias torrenciales, sequías y tsunamis a voluntad dónde uno ponga el dedo?.

Lo cierto es que Tesla probó un terremoto a escala al conseguir la frecuencia de resonancia en su cuadra y casi derribar el edificio donde vivía. Durante el sismo, sus vecinos lo sorprendieron tratando de apagar un enorme máquina a golpes. A diario desde su taller salían enormes relámpagos y truenos que en ocasiones podían escucharse a más de 35 kilómetros de distancia. Experimentos que eran la base para transmitir electricidad lejos y sin cables.

Tesla pudo encender 20 ampolletas a 40 kilómetros de distancia sin necesidad de cables, desarrollar lo que 50 años más tarde sería el rayo láser y generadores eléctricos que extraían energía de la tierra y la atmósfera. Él sabía que el movimiento del planeta genera una cantidad de electricidad ilimitada que reposa sobre nuestras cabezas a diario.

En 1901 inició la construcción de Wardenclyffe, una enorme torre de 65 mts. con un terminal esférico de 20 mts. de diámetro que aprovechaba las inmensas vibraciones eléctricas del planeta para conseguir energía ilimitada de la tierra y a bajo costo la cual sería transmitida gratuitamente a todo el mundo lo que le valió el desprecio de la comunidad científica y los inversionistas que ya le habían adelantado dinero para su megaproyecto. Wardenclyffe se funó a mitad de su construcción.

Cinco años antes, George Westinghouse, cabeza de la compañía de electricidad del mismo nombre compró muchas de las patentes inventadas y por inventar por Tesla para no desclasificarlas jamás en pro del lucro y evitar que tecnologías como los rayos X, el láser, el tubo fluorescente, el radar y la electricidad fueran gratis para el mundo.

Viejo, triste pero satisfecho de su obra don Nikola acabó sus días sin apoyo de ningún tipo. Desde Croacia recibía una pensión del gobierno que no fue suficiente para sacarlo de la miseria e infelicidad en que falleció el año 1943.

Hoy, Tesla es un prócer que sale en los billetes de 100 dinares en Serbia como un genio al que se le ha negado todo reconocimiento a lo largo de la historia. Hace un par de años, Christopher Nolan (director de "Memento" y el último revival de Batman) vistió a otro extraterrestre como David Bowie en el rol del científico para la película "El gran truco".

En una espectacular escena en que lo presentan como un extraño científico al que un mago acude en busca de ayuda. En el encuentro Tesla le confiesa apesadumbrado: "La búsqueda del hombre supera su valentía: La sociedad puede tolerar sólo un gran cambio a la vez. La primera vez que intenté cambiar el mundo me saludaron como a un visionario. La segunda, me pidieron cortesmente que me jubilara".

Desde entonces se desclasificó la existencia de Nikola Tesla para la gallada que lo alzó como icono en facebook y páginas web dedicadas a revelar el complot contra el croata. Sin ir más lejos, el mismo doctor House, de la serie homónima también le presta ropa al científico en uno de los primeros capítulos de la cuarta temporada donde deja ver un rayado de pizarra que reza "Tesla fue robado!" (en la foto arriba).

Google celebra el cumpleaños de Nikola Tesla

El 10 de julio de 1856 nacía Nikola Tesla en Smiljan, Croacia (entonces en el Imperio Austríaco), se convirtió en uno de los creadores/inventores más importantes y al mismo tiempo menos valorados de nuestra historia.

Se calcula que llegó a inventar entre 700 y 1800 dispositivos, la gran mayoría desconocidos. Pero podemos atribuirle la corriente alterna, corriente de impulso y oscilante, la radio, la tecnología de radar, el submarino eléctrico, el telescopio, el control remoto, la transmisión de video e imágenes por métodos inalámbricos, y un largo etcétera.

En celebración del aniversario 153 de su nacimiento, Google ha cambiado la imagen de su logo mostrando una bobina de Tesla en acción.

Un mundo descabellado: los dichos de Nikola Tesla
"En un futuro próximo veremos una gran cantidad de aplicaciones de la electricidad: Podremos dispersar la niebla mediante fuerza eléctrica. Centrales sin hilos se utilizarán con el propósito de iluminar los océanos. Se conseguirá la transmisión de imágenes mediante hilos telegráficos ordinarios (transmisión sin hilos de inteligencia y energía)"

"Otra valiosa novedad será un máquina de escribir operada mediante la voz humana. Tendremos eliminadores de humo, absorbedores de polvo, esterilizadores de agua, aire, alimentos, y ropa. Se convertirá en imposible contraer enfermedades por gérmenes y la gente del campo irá a las ciudades para permanecer allí".

"Transmisión de energía sin hilos (producida por generadores ambientalmente compatibles) para que el hombre pueda solucionar todos los problemas de la existencia material. La distancia, que es el impedimento principal del progreso de la humanidad, será completamente superada, en palabra y acción. La humanidad estará unida, la guerras serán imposibles, y la paz reinará en todo el planeta."
Nikola Tesla (1856-1943)

Nicola Tesla, el mago olvidado...

Fuente: Por Carlos Salazar / Lanacion.cl
Enviado por Arturo Stokic para Cultura Croata